¿Qué significa ser actor de voz para un podcast?

¿Qué significa ser un actor de voz para un podcast?

En el formato sonoro

los retos para un actor son diferentes

Cuando edito un proyecto de podcast donde intervienen actores y actrices de voz, es muy bonito escuchar la interacción entre la directora de voces con el actor o actriz. 

Te pongo en contexto: cuando grabamos un podcast de ficción, es decir un podcast donde los actores interpretan un personaje, las tomas de grabación se registran por partes, leyendo y repitiendo el guion hasta lograr la toma perfecta. Cada actor graba sus líneas por separado y ahí es donde el rol del director, o en el caso de Felina Estudio, el rol de la directora de voces es muy importante. Sobre todo porque es necesario que otra persona escuche cómo habla la persona que presta su voz. 

Es el mismo proceso de un director de actores en el cine, pero en el mundo del podcast sonoro nos interesa el sonido, es decir, cómo suena la voz, qué emoción transmite, y por tanto durante la grabación se debe corregir la posición del cuerpo, la expresión y movimiento de los brazos, del rostro, etc. Y además, como explicamos en un articulo anterior, no buscamos realmente voces profesionales con un acento neutro (tal como sucede con actores de doblaje), por el contrario, resaltamos el acento y modo de expresión de distintas voces. 

Es por eso que solemos trabajar con algunas personas que no están acostumbrados a actuar y es complicado liberar el cuerpo para que exprese lo que está leyendo, precisamente para que no se note como un “texto leído”; recuerda, en un podcast de ficción sonora queremos expresar emociones a través de la voz. 

LA DIVERSIDAD DE VOCES ENRIQUECE AL PODCAST

Algo interesante que también ocurre es la necesidad de adaptar el guión a las expresiones y el modo de hablar del locutor, sin perder la esencia de la idea que se quiere compartir. ¿Has escuchado alguna vez que tal o cual película se escribió pensando en un actor o actriz en específico? Pues nosotros solemos hacer algo similar cuando ya conocemos a nuestros actores y actrices. Sabemos cómo expresan sus emociones y qué provecho podemos sacar a la entonación y al acento que tienen. La palabra hablada tiene expresiones únicas que no deben perderse. 

Un buen ejemplo de esto es nuestro episodio “Mi terapia intensiva” del podcast “Historias inversivas”, que puedes disfrutarlo aquí:

Cuando se dirige actores y actrices para un podcast de ficción se tiene que tomar en cuenta las emociones que esta sintiendo el personaje. Si el guión tiene anotaciones respecto a las emociones es más fácil, pero también es un reto para que los actores y actrices de voz logren interpretar correctamente lo que se escribió, por ejemplo cuando un personaje debe sollozar o llorar, o cuando debe expresar ira y gritar. Como te conté, a veces no son actores profesionales, y se les debe ayudar a “desanudar” los bloqueos que siente cuando no han trabajado antes su voz de forma creativa. 

¿Y qué pasa en formatos más convencionales, como un monólogo o una entrevista?

En este tipo de podcasts también se puede dirigir la voz, porque se debe encontrar a ese “personaje” que va a hablar en el podcast. Por ejemplo, en una entrevista el o la anfitriona debe tener un “personaje” amigable que se gane la confianza de su invitado, y ese es un punto clave para lograr respuestas emocionales, abiertas y honestas. Es una habilidad que muy pocos logran. 

Cuando se trata de un formato en monólogo también pesa mucho el modo en que el anfitrión o anfitriona del podcast se expresa: ¿Habla con una voz amable que se gana tu empatía? ¿Logra mantener tu atención con una entonación variada, o te causa sueño al escucharlo durante mucho tiempo? ¿Utiliza un lenguaje sencillo y ameno que te ayuda a comprender el tema o por el contrario su monólogo se siente como alguien que está leyendo un texto sin emociones? 

Por eso decimos que en estos casos también es importante tener un “personaje” encarnado y por tanto, es muy recomendable tener a una persona que te escuche y te dirija mientras lees tu guión. 

El Podcast recomendado en esta ocasión es: “Nace una leyenda: Chespirito.” 

Nos parece un buen ejemplo porque tiene una mezcla muy creativa entre el documental sonoro con un anfitrión y secciones de ficción sonora con actores y actrices de voz.

Si tienes una idea que puede ser transportada al formato sonoro en un podcast, contáctanos para conversar y hacer realidad tu proyecto. Puedes escribirnos al correo hola@felinaestudio.com y agendar una llamada sin ningún compromiso. 

Este articulo también esta disponible en formato sonoro. Puedes escuchar el episodio de nuestro Cafecito Podcastero donde abordamos este tema con una mirada distinta al texto que acabas de leer:

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